Grupa Wokół Centrum

Płaczki

19:00 – 2018-05-20 – Sala Widowiskowa – 15 / 25 zł

To spektakl interaktywny, przełamujący bariery sceniczności, budujący intymność w bliskim spotkaniu między widzem a artystą.

„Płaczki” to spektakl w estetyce teatru tańca odnoszący się do tematu żałoby. Bazując na silnej fizyczności i obecności cielesnej, sięga do teatralnych zabiegów, równolegle analizując ich rolę i specyfiką – zarówno na scenie, jak i w prawdziwym życiu. Autorki dotykają głębokich stanów emocjonalnych, takich jak rozpacz, czy nawet związany ze stratą ból fizyczny.

Rozkładają je następnie na czynniki pierwsze, analizują i przetwarzają, docierając do groteski. Archaiczny już i niemal wymarły zawód płaczki jest inspiracją do zabawy wokół samego aktu płaczu (także od czysto technicznej strony),  żalu, rozpaczy i żałoby oraz skojarzeń silnie obecnych w społeczeństwie. Nasza obecność i koncentracja są tu wystawione na próbę w nastrojowych lub na wpół improwizowanych działaniach w konfrontacji z publicznością.

koncepcja i choreografia: Agata Moląg; taniec: Monika Świeca, Dominika Wiak, Marta Wołowiec; producent: Nowohuckie Centrum Kultury; czas trwania: 60 min

Polska Sieć Tańca to pierwsza, sformalizowana sieć centrów wspierających sztukę tańca w Polsce. W listopadzie 2017 w Lublinie podczas XXI Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca odbyła się inauguracja pilotażowego projektu, który tworzą: Centrum Kultury w Lublinie i Lubelski Teatr Tańca, Centrum Kultury i Sztuki im. A. Meżeryckiego (Siedlce) i Teatr Tańca Caro / Maciej Kuźmiński, Stary Browar Nowy Taniec (Poznań), Teatr Rozbark (Bytom), Regionalne Centrum Kultur Pogranicza (Krosno), Instytut Muzyki i Tańca (Warszawa), Nowohuckie Centrum Kultury i Krakowskie Centrum Choreograficzne. Inicjatorem i organizatorem Sieci jest Maciej Kuźmiński.

Ceny biletów
15 / 25 zł
Kasa Czynna:
pon. - pt. w godz. 10.00-19.00
oraz na godzinę przed wydarzeniem
tel.: 81 466 61 40
Kontakt:
Lubelski Teatr Tańca
tel.: 81 466 61 46
e-mail: taniec@ck.lublin.pl

Zobacz również

In/Way/Out / SOS (self ongoing speculations)

22. MSTT: Punktem wyjściowym In/Way/Out jest badanie stanu „pomiędzy”. Zgadzając się na swoją obecność na scenie, tancerze BAF starają się zbliżyć do widowni, jak i do siebie nawzajem.

Shapeshifting / Likes

22. MSTT: Linda Hayford zaprasza widzów, by wczuli się w stan jej umysłu, który ukazała w swoim debiucie. „Likes” analizuje dwa najbardziej popularne youtube’owe fenomeny: cover dance oraz nagrania różnych technik jogi.

Raw light / PER-SONA

22. MSTT: Raw light powstał z ogromnej potrzeby bycia na scenie i przetańczenia tematów uwagi, snów i wyobraźni. PER-SONA nieustannie pulsuje pomiędzy tym co (nie)widzialne, a tym co (nie)słyszalne, między materialnością i nieuchwytnością.

Młoda Polska

22. MSTT: Prace najlepszych młodych polskich tancerzy - laureatów konkursów i obiecujących studentów wydziałów tańca z Polski
Płaczki
19:00 15 / 25 zł TaniecTeatr

FreshMail.pl