RAMOWY PROGRAM WARSZTATÓW:
13 lipca (niedziela)
godz. 16:00–18:00 – spotkanie organizacyjne, poznanie grupy i prowadzących, omówienie planu i podział na zespoły robocze
14 lipca (poniedziałek)
godz. 16:00–20:00 – Pisanie o teatrze – formy i eksperymenty
- opis vs analiza spektaklu,
- style pisania, etyka, subiektywność i rzetelność,
- eksperymentalne formy: esej performatywny, mini-teksty do SM,
- ćwiczenia: recenzja, analiza ustna, teksty na social media.
prowadzenie: Aleksandra Konarska
15, 16 lipca (wtorek, środa)
godz. 17:30–20:00 – Praktyka: komunikacja spektaklu w procesie
- czym różni się komunikacja kultury od „zwykłego” contentu?
- jak budować narrację o wydarzeniu artystycznym?
- jak opowiadać o spektaklu/procesie twórczym?
- wideo jako opowieść – jak tworzyć reels i stories wokół wydarzeń artystycznych?
- udział w próbach do spektaklu „O wilku mówiono w izbie”,
- analiza przestrzeni, pracy reżysera, zespołu, scenografii,
- tworzenie materiałów komunikacyjnych w oparciu o próbę.
prowadzenie: Agata Will
18 lipca (czwartek)
godz. 16:00–20:00 – wprowadzenie do teatru alternatywnego i Centralnego
- estetyki teatralne: choreografia, muzyka, wizualność,
- historia teatru alternatywnego w Lublinie,
- przegląd spektakli NeTTheatre, pokaz VR, lalek, masek,
- zadanie: stworzenie posta o fragmencie choreografii + rolka z elementem scenografii lub kostiumem.
prowadzenie: Irina Lappo
19 lipca (piątek)
godz. 10:00–12:00 – Kontynuacja części teatralno-warsztatowej
godz. 12:00–15:00 – Komunikacja teatru w sieci
- jak zaplanować kampanię na social media wokół wydarzenia?
- tworzenie kalendarza treści (content planu),
- jak tworzyć teaser, relacje z prób,
- rola dramaturgii wizualnej w SM,
- współpraca z zespołem teatru / artystami / grafikami / PR,
- strategie komunikacyjne: jak „opowiedzieć” premierę.
prowadzenie: Agata Will
20 lipca (sobota)
godz. 10:00–15:00 – praca w terenie – nagrania i dokumentacja
- praca z materiałem video i foto z prób, spektakli, garderoby,
- nagrywanie i montaż Reels / Stories na miejscu,
- analiza materiału – co działa, co nie,
- tworzenie treści w grupach: reels, zdjęcia, teksty,
- storyboard mini-kampanii,
- konsultacje indywidualne.
prowadzenie: Agata Will
22, 24 lipca (wtorek, czwartek)
godz. 17:30–20:00 – Od planu do publikacji – warsztat tworzenia strategii
- język komunikacji – jak mówi teatr, jak mówi odbiorca?
- ton komunikatów – oficjalny, memiczny, poetycki?
- jak nie zgubić tożsamości teatru?
- harmonogram publikacji,
- narracje i ton komunikacji,
- jak działają algorytmy IG/TikToka/FB w kontekście kultury?
- hashtagi, trendy, dźwięki – co wykorzystać, co odrzucić?
- Meta Suite, CapCut, Canva — praktyczne zastosowania,
- analiza przykładów (m.in. Teatr Centralny, Teatr Andersena, TR Warszawa, Teatr Powszechny, Nowy Proxima, Nowy Teatr).
prowadzenie: Agata Will
26 lipca (sobota)
godz. 10:00–14:00 — prezentacja prac i podsumowanie
- pokaz mini-kampanii przygotowanych przez uczestników,
- feedback od prowadzących,
- rozdanie certyfikatów, networking, plany na przyszłość.
prowadzenie: Agata Will
PROWADZĄCE:
Aleksandra Konarska – reżyserka, scenografka i artystka nowych mediów, od 2020 roku związana z zespołem neTTheatre, gdzie tworzy jako reżyserka, scenografka i montażystka obrazu VR. Od 2014 roku współpracuje z Pawłem Passinim, a od 2021 jest scenografką zespołu Kupałowców. Założycielka interdyscyplinarnego kolektywu Naamach Groupage, badającego performatywność na styku teatru i sztuk wizualnych w kontekście feministycznym. Teatrolożka i badaczka – współtworzy projekt „Dynamika Metamorfozy” w Instytucie Grotowskiego, współautorka publikacji o tańcu i teatrze, uczestniczka międzynarodowych konferencji naukowych i projektów artystyczno-badawczych. Kuratorka i producentka festiwalu Bliski Wschód, ekspertka w zakresie teatru białoruskiego, postmigracyjnego i zaangażowanego.
Irina Lappo – ekspertka teatralna, kuratorka, producentka, tłumaczka i badaczka współczesnego teatru białoruskiego oraz praktyk postmigracyjnych. Kuratorka i współproducentka Festiwalu Teatralnego „Bliski Wschód” w Lublinie (2022–2025), współtwórczyni spektakli i laboratoriów teatralnych. Producentka m.in. „Komedii Judyty” i „Clausa Fores”, organizatorka konferencji „Teatr na uchodźstwie” (2024). Autorka licznych publikacji naukowych poświęconych teatrowi białoruskiemu w kraju, w podziemiu i na emigracji, m.in. w czasopismach „Teatr”, „Draft”, „Annales UMCS” i „Studia Białorutenistyczne”. Dramaturżka, tłumaczka i autorka napisów do spektakli tworzonych w transkulturowych zespołach artystycznych. Jurorka Studenckiej Wiosny Teatralnej (2022–2025), specjalizuje się w kuratorstwie transkulturowym, teatrze zaangażowanym oraz teorii recepcji.
Agata Will – iberystka, animatorka kultury, menedżerka projektów kulturalnych, kuratorka programów społeczno-artystycznych. Od 2007 roku zaangażowana w rozwój kultury w Lublinie, związana m. in. z Centrum Kultury w Lublinie, Warsztatami Kultury, Teatrem im. H. Ch. Andersena oraz Fundacją Teren Otwarty. Pomysłodawczyni i producentka projektów łączących sztukę, edukację i aktywizację społeczną, takich jak Laboratorium Sztuki Społecznej, Wolontariusz Kultury. Realizatorka międzynarodowych projektów badawczych, m. in. trans-making (Horyzont 2020) cy Europe Grand Central (Kreatywna Europa). Współtwórczyni wielu działań promujących sztukę w przestrzeni miejskiej, w tym wystaw i akcji performatywnych (np. animowana wystawa w Galerii Handlowej Plaza z okazji 65-lecia Teatru Andersena) koordynatorka Nocy Kultury, Festiwalu Kultury Iberyjskiej. Od 2019 roku zajmuje się promocją, komunikacją teatru i komunikacją w biznesie.
