Przejdź do treści
Warsztaty

DOBRO. TWÓRCZE. STANY – cykl warsztatów

DOBRO. TWÓRCZE. STANY to roczny cykl warsztatów skierowany do osób zawodowo pracujących z ludźmi – w edukacji, kulturze i działaniach społecznych. Autorski program Igi Załęcznej łączy praktykę twórczą, uważność i dobrostan.

To propozycja dla edukatorów, artystów, animatorów, trenerów, terapeutów i nauczycieli, którzy chcą prowadzić procesy twórcze w sposób świadomy, bezpieczny i wspierający – zarówno dla grupy, jak i dla siebie.

Program powstał z myślą o osobach pracujących lub planujących pracę z różnorodnymi zespołami, w tym z grupami o szczególnych potrzebach. Nie wymaga specjalnych umiejętności artystycznych – kluczowa jest gotowość do pracy z ludźmi oraz własnym doświadczeniem.

Cykl warsztatów artystyczno-rozwojowych uczy, jak zapraszać do twórczego procesu z poziomu uważności, troski i świadomej obecności. Program łączy praktykę twórczą z refleksją nad relacjami, bezpieczeństwem i dobrostanem osoby prowadzącej – odpowiadając na realne wyzwania współczesnej pracy w kulturze, edukacji i sektorze społecznym.

INFORMACJE PRAKTYCZNE:

  • 5 czterodniowych sesji (od czwartku do niedzieli):

czwartki i piątki: 17:30–20:00
soboty i niedziele: 11:00–13:30

  • daty sesji:

12–15 marca
7–10 maja
23–26 lipca
24–27 września
12–15 listopada

  • miejsce: Centrum Kultury w Lublinie
  • formularz zgłoszeniowy: tutaj
  • koszt: bezpłatnie (projekt realizowany w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego)
  • W sali kilka osób porusza się w kręgu, trzymając jedna drugą pod rękę. Wszystkie ubrane są w stroje do ćwiczeń gimnastycznych.
  • Kilka osób gimnastykujących się w sali do ćwiczeń gimnastycznych.
  • W ciemnym pomieszczeniu na pierwszym planie stoi kobieta z zamkniętymi oczami, unosząc do góry dłonie. Za kobietą szare, ciemne tło.
  • W sali do ćwiczeń gimnastycznych na podłodze leży obok siebie kilka osób, unosząc nogi do góry.
  • Kilka osób gimnastykujących się w sali do ćwiczeń gimnastycznych.

Roczny cykl obejmuje dwa wzajemnie uzupełniające się obszary pracy:

Laboratorium praktyk twórczych koncentruje się na rozwijaniu narzędzi niezbędnych do inicjowania i moderowania procesów twórczych. Uczestnicy pracują nad wzmacnianiem własnego potencjału artystycznego i kompetencji liderskich, a także nad performatywną obecnością w pracy z grupą – poprzez świadomą pracę z ciałem, głosem, oddechem, ruchem, przestrzenią i relacją. Osią praktyki jest autorski program Igi Załęcznej, wypracowany na bazie wieloletniego doświadczenia artystycznego, edukacyjnego i szkoleniowego.

Bezpieczna przestrzeń kultury to obszar poświęcony komunikacji, uważności i regeneracji. Warsztaty skupiają się na budowaniu wspierającego środowiska twórczego, rozumieniu dynamiki grupy oraz łączeniu zaangażowania z troską o własne zasoby. Szczególny nacisk położony jest na przeciwdziałanie wypaleniu zawodowemu i wzmacnianie dobrostanu w kontekście współczesnych kryzysów społecznych, migracyjnych i ekologicznych.

Zajęcia mają charakter praktyczny i doświadczeniowy. Praca odbywa się poprzez działania twórcze, ruch, rozmowę i refleksję. Ciało, emocje i myślenie traktowane są jako równorzędne przestrzenie uczenia się – uczestnicy angażują się w proces „całym sobą”.

Wykorzystywane techniki obejmują m.in. improwizację, dramę, pracę z tekstem, przestrzenią, słowem i obiektem, a także narzędzia arteterapeutyczne: pracę z ciałem, elementy choreoterapii, terapii tańcem i ruchem, malowanie intuicyjne, pracę z wyobrażeniami, techniki oddechowe i relaksacyjne.

Dla kogo?

DOBRO. TWÓRCZE. STANY to propozycja dla osób, które chcą pracować twórczo, w realnym kontakcie z ludźmi i sobą, bez presji nadmiernej produktywności i przeciążenia. To zaproszenie do pogłębionej, rocznej pracy nad jakością prowadzenia procesów twórczych – z uważnością na relacje, granice i własny dobrostan.

Jeśli twórczość jest dla Ciebie narzędziem pracy z innymi – ten cykl został stworzony właśnie dla Ciebie.

Sylwetka prowadzącej:

Iga Załęczna – edukatorka, choreografka, trenerka dramy i psychoterapeutka DMT,
współzałożycielka Teatru CHOREA. Specjalizuje się w łączeniu sztuk performatywnych z technikami terapeutycznymi, prowadzi szkolenia, warsztaty i programy edukacyjne. Otrzymała stypendia ministerialne i miejskie, współpracuje m.in. z Instytutem Grotowskiego i Fabryką Sztuki w Łodzi, Akademią Sztuk Teatralnych we Wrocławiu.

Zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.