Luna, reż. Hyejin Kim, Korea Płd., 20’00
Luna, studentka dorabiająca jako opiekunka do dzieci, ucieka od rutyny, oddając się swojej pasji do muzyki elektronicznej. Pewnego dnia staje przed nieoczekiwaną i niechcianą ciążą. Musi zmierzyć się z tą sytuacją, jednocześnie starając się utrzymać swoje dotychczasowe życie…

Oświadczenie reżyserki: W Korei aborcja została zdepenalizowana od 2021 roku. Jednak dominujące przedstawienia kulturowe wzmacniają społeczne piętno aborcji, wiążąc ją z bardzo negatywnymi emocjami: bólem, strachem, poczuciem winy, wstydem i frustracją. Ten film, unikając ukazywania negatywnych emocji i tragedii, próbuje wprowadzić temat aborcji do codziennego życia i pokazać, że można w tym procesie doświadczyć ulgi i wewnętrznego rozwoju.

Black chalk, reż. Julieta Tetelbaum, Argentyna, 7’56
Black Chalk to intymny film o kobiecie z zespołem Downa, która zapisuje czarną kredą listę codziennych czynności, aby uporządkować swoje życie.

Julieta Tetelbaum (Buenos Aires, Argentyna) jest neuroatypową, queerową reżyserką, operatorką, scenarzystką i rzeźbiarką mieszkającą w Londynie. Jej wszechstronna wizja artystyczna zgłębia tematy takie jak płeć, feminizm, dzieciństwo, przemoc, intymność, różnorodność funkcjonalna i seksualność, konsekwentnie przekraczając granice konwencjonalnego opowiadania historii i tradycyjnych norm filmowych.

Love from the shadow, reż./dir. Ale Gálvez, Chile, 19’52
Marta pracuje jako oszustka telefoniczna w swoim prowizorycznym biurze pod mostem, gdzie mieszka całkiem sama. W Dzień Matki kontaktuje się ze swoją córką Laurą, która nie chce mieć z nią żadnych kontaktów. Marta kłamie na temat choroby, aby nakłonić ją do spotkania, i umawiają się. Marta czeka aż do zmierzchu, jednak córka się nie pojawia. W końcu wyciąga telefon i kontynuuje oszukiwanie ludzi. Ale Gálvez to 23-letnia reżyserka z wyspy Chiloé. W większości swoich projektów pełniła rolę reżyserki i scenarzystki, m.in. w filmach Ausencia (2021), dokumentalnym Villa Francia y detenidos de la dictadura (2023), La Sombra del Querer (2024), Paula (2023) i innych. Tematyka jej filmów obejmuje problemy społeczne, starość, choroby psychiczne oraz prawa człowieka.

In a drop, reż. Valeria Weerasinghe, Włochy, 7’50
Rozdarta między dwiema kulturami, młoda dziewczyna ucieka od codzienności, zanurzając się w wyobrażonej dżungli. Prowadzona przez kroplę, staje twarzą w twarz ze swoimi korzeniami i uświadamia sobie, że jej dziedzictwo na zawsze pozostanie istotną częścią jej tożsamości.

Valeria Weerasinghe to włosko-srilankijska ilustratorka, reżyserka i programistka animacji. W swojej twórczości bada tematy tożsamości kulturowej i introspekcji w codziennym życiu, wykorzystując odważne kolory i ruch. Współpracowała wcześniej z nagradzanymi studiami i klientami, takimi jak Lupus Films i Cartoon Saloon.

261, reż. Juliette Henry, Francja, 5’00 W 1967 roku, 7-letnia Gia słyszy w wiadomościach, że młoda kobieta złamała społeczne konwenanse, biegnąc w maratonie bostońskim bez pozwolenia. Gwałtowna reakcja jej ojca oraz milczenie matki skłaniają Gię do odkrycia tajemnicy tej „maratonki”. Po studiach z socjologii i geografii, Juliette Henry rozpoczęła karierę filmową we wrześniu 2022 roku. Obecnie jest scenarzystką, reżyserką i asystentką reżysera. Od tego czasu stworzyła pięć krótkometrażowych filmów o tematyce feministycznej. Jej najnowszy film, 261, porusza temat nierówności płci w sporcie i opowiada historię Kathrine Switzer. W czerwcu 2023 roku zdobyła nagrodę Feminist Short Festival w Maison des Femmes de Montreuil.

Hypoestes, reż. Majo Pastene, Chile, 18’38
Opowieść o cyklu życia i jego traumach, przedstawiona jako wizualny list, który uchwyca zbiorową pamięć poprzez fragmenty poezji i wypowiedzi różnych ludzi. Poprzez postać, która nieustannie dialoguje z ideą śmierci i jej różnymi etapami na przestrzeni czasu, dzieło skłania do refleksji nad śmiertelnością i przemianą.

Majo Pastene urodziła się w Santiago w Chile w 1996 roku. W 2017 roku rozpoczęła studia filmowe w Instituto Arcos. Pracowała przy różnych projektach audiowizualnych, reżyserując m.in. krótkometrażowy film Trascender (2018), który został zakwalifikowany do konkursu na festiwalu FEMCINE9 w Santiago, Chile, a także na MECAL w Barcelonie i FEDOCHI w Chiloé, Chile. Pastene wyreżyserowała również krótkometrażowe filmy Crisálida (2017), Merlucita (2018), La Niña de Tus Ojos (2019) oraz Hypoestes (2023), który miał swoją międzynarodową premierę w sekcji FOKUS CHILE na EXGROUND FILM FEST 36 w Wiesbaden, Niemcy.

La Eterna Búsqueda del Quién, reż. Raquel Salome Velasquez, Kolumbia, 2’02
Film eksploruje temat tożsamości i żałoby poprzez połączenie technik takich jak animacja cyfrowa, olej na szkle i media mieszane. Poprzez monolog film prowadzi introspektywną podróż, skłaniając do refleksji nad stratą i osobistą transformacją.

Raquel Velasquez ukończyła Uniwersytet Jorge Tadeo Lozano w Bogocie na kierunku produkcji animacji. Animatorka i ilustratorka, interesuje się animacją tradycyjną, mediami interdyscyplinarnymi i sztukami wizualnymi. Jej prace koncentrują się głównie na tematach perspektywy i tożsamości. Jej debiutancki film,”La Eterna Búsqueda del Quién” , zagłębia się w kwestie tożsamości i żałoby.