Moon Sisters, reż. Mari Ørstavik, Norwegia, 8’30
Oświadczenie reżyserki
W filmie Moon Sisters chciałam zgłębić wszystko, co kryje się pod powierzchnią pozornie wspaniałych kobiecych przyjaźni. Na tle comiesięcznych spotkań młodych kobiet w kręgu pełni księżyca emocje zaczynają się burzyć, gdy Bea — najbardziej odnosząca sukcesy w grupie — wraca po miesiącach nieobecności. Wraz z pytaniem o to, czy można „zacząć od nowa,” na wierzch wypływają napięcia, zazdrość i tłumiona złość, które przybierają formy, jakich żadna z nich się nie spodziewała.

Mari to norweska aktorka i reżyserka, z tytułem licencjata w dziedzinie reżyserii filmowej. Jej krótkometrażowe filmy były pokazywane na międzynarodowych festiwalach filmowych, w tym jej film dyplomowy QUEEN, który od momentu ukończenia w czerwcu 2021 roku zdobył liczne nagrody na całym świecie. Jako reżyserka Mari czerpie radość z procesu twórczego w duchu współpracy i dąży do opowiadania historii ludzi często pomijanych. Jej aktorskie doświadczenie daje jej unikalny wgląd w proces ożywiania opowieści w ścisłej współpracy z aktorami.

Naked Eye, reż. Helena Oborska, Polska, 28’30
Próbując wypełnić wewnętrzną pustkę, samotna pokojówka podgląda gości hotelowych. Jej pragnienia podsyca telenowela, na punkcie której ma obsesję. Pewnego dnia w hotelu pojawia się gwiazda z odcinka, który właśnie oglądała, a marzenia emocjonalnie wygłodniałej kobiety zaczynają się wyłaniać z wyobraźni. Jest gotowa zrobić wszystko, by spełnić swoją dziką fantazję i urzeczywistnić telewizyjny romans.

Helena Oborska urodziła się w Warszawie w 1992 roku. Zanim zdobyła dyplom reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, ukończyła dziennikarstwo i nauki polityczne na Uniwersytecie Warszawskim. W ostatnich latach reżyserowała autorskie krótkometrażowe filmy dokumentalne i fabularne oraz projekty kulturalne i edukacyjne dla instytucji takich jak Zamek Królewski w Warszawie i Instytut Goethego. Jej film „Bitten” zdobył liczne wyróżnienia i nagrody, w tym Srebrnego Lajkonika za najlepszy krótkometrażowy film fabularny na Krakowskim Festiwalu Filmowym.

How To Be a Human Being, reż. Jorė Janavičiūtė, Litwa, 15’00
Podczas konferencji w hotelu kobieta po trzydziestce spotyka mężczyznę, z którym umawiała się w latach młodości. Oskarża go o „gwałt na randce” sprzed lat. Pracuje przy konferencji i musi pomóc mu w przygotowaniach do prezentacji. Zaczynają rozmawiać. Okazuje się, że sprawy wyglądały inaczej, niż myślała przez wiele lat.

Jorė Janavičiūtė uzyskała licencjat z dziennikarstwa na Uniwersytecie Wileńskim (2014), ukończyła kurs produkcji filmowej w Europejskiej Szkole Filmowej w Danii (2015) i zdobyła tytuł magistra reżyserii filmowej na Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru (2018). Jej krótkometrażowy film „Where Things, Where People Disappear” (2017) był wyświetlany na około dwudziestu festiwalach w Europie i zdobył nagrody. Jej krótki dokument „<3 / Less Than Three” miał międzynarodową premierę na Ji.hlava IDFF w 2019 roku. Obecnie Jorė rozwija nowe projekty filmowe, prowadzi wykłady na Uniwersytecie Wileńskim, pisze artykuły dla litewskich mediów oraz pracuje jako młodsza programerka na Wileńskim Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych, a także zajmuje się castingiem w produkcjach filmowych, telewizyjnych i reklamowych. Black Water, reż. Joanna Różniak, Polska, 18’27
Emilka jest młodą, bezrobotną kobietą, która cierpi na ataki paniki w pobliżu zbiorników wodnych. Po rodzinnej tragedii wydaje się zadowolona z tego, że cały swój czas spędza z młodszą siostrą. Praca, która wymaga pełnego zanurzenia w przeszłość, otwiera jednak drogę do nowego początku.

Joanna Różniak urodziła się w Krakowie i studiowała literaturę angielską oraz język hiszpański na Uniwersytecie w Edynburgu, zanim rozpoczęła studia na kierunku reżyseria filmowa w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jej drugi film krótkometrażowy Liberty był prezentowany na wielu międzynarodowych festiwalach, w tym na 39. Festiwalu Filmowym w Turynie oraz 24. Międzynarodowym Festiwalu Filmów Studenckich w Tel Awiwie.

Three days, reż. Stela Joudalová, Czechy, 18’31
Dwie młode kobiety wyruszają w podróż na Lampedusę, wyspę położoną na środku Morza Śródziemnego. Każda z nich pochodzi z innego brzegu — jedna z Europy, druga z Afryki. Czy to ucieczka od przytłaczającego poczucia stresującego współczesnego świata, czy też podróż w poszukiwaniu „bezpiecznego” życia? Dokument o wędrowaniu i byciu kobietą.
Dziś Morze Śródziemne jest największym cmentarzem na świecie.

Stela Joudal — studentka zajmująca się tworzeniem krótkich filmów w różnych gatunkach, nie tylko w Autorskim Teatrze, ale głównie w kwestiach wykluczenia społecznego. Mieszka w Pradze.