Tytuł wystawy nawiązuje m. innymi do materiałów, które wykorzystuje w swoich pracach. Pochodzą z tanich sklepów, tzw. second handów czy wyprzedażowych okazji. Nie są luksusowe i celowo bazują na zwyczajności i potoczności. Wszelkie wyprzedaże związane są z okazjami pozbycia się nadmiaru. Dlatego intencją Anny Nawrot jest refleksja nad konsumpcjonizmem, zalewem dóbr materialnych oraz sposobów ponownego ich wykorzystania. Tytuł oznacza również wietrzenie magazynów, pozostawienie miejsca wolnego, bez ciężaru historii.

Większość prac ma charakter premierowy. W ostatnich latach artystka skoncentrowała swoją aktywność na autorskiej tkaninie, którą spaja idea recyklingu. Wykorzystuje szycie, haft, biżuterię włóczkę, szydełko do wykonania obrazów i obiektów. Część z nich to patchworkowe wizerunki kobiet, którym autorka nadała imiona, powiązane z historią, kulturowym stereotypem lub symboliką. Inne to obiekty i obrazy z włóczki, kojarzone z anatomią i ciałem kobiety. Osobną grupę stanowią minimalistyczne obrazy abstrakcyjne, zbudowane z misternych wzorów i struktur. Zwraca tym samym uwagę na pracę rękodzielniczą przypisywaną zazwyczaj kobietom.

Wystawie towarzyszyć będzie wydawnictwo, które jest autobiograficzną próbą odpowiedzi na wybrane aspekty funkcjonowania galerii od 1985 do 2025 roku.