Udostępnij:
Pierwszy film Paula B. Preciado, „Orlando – moja polityczna biografia”, jest obrazem szczególnym. Rzadko kiedy pole praktyk filozoficznych pokrywa się z polem aktywizmu w tak koherentny i interesujący sposób.
Paul B. Preciado – hiszpański pisarz, filozof, kurator sztuki i aktywista – jest również postacią wyjątkową. Jego aktywność w każdej z twórczych dziedzin wyznacza nowe standardy rozumienia zarówno sztuki, jak i filozofii. Preciado jest też osobą transpłciową, a swoje doświadczenie tranzycji wpisał we wszystkie dziedziny, którymi się zajmuje. Przygląda się mu w sposób krytyczny, reinterpretując aktualne dyskursy dotyczące biowładzy, patriarchalnego kapitalizmu, nekropolityki, feminizmu i teorii queer.
„Orlando – moja polityczna biografia” odwołuje się do książki Orlando Virginii Woolf. Preciado wychodzi z założenia, że wszystko, co stanowi o jego własnej biografii zostało już wcześniej opisane właśnie przez Woolf, w dodatku prawie sto lat temu. Reżyser zabiera więc widzki i widzów w podróż przez meandry współczesnej kultury, dekonstruując jej polityczne utopie, dekolonizując język i poszerzając społeczną reprezentację o osoby wykluczone i marginalizowane. W sensie politycznym jest to film rewolucyjny. Interpretuje pierwowzór Woolf, uwspółcześniając jego przesłanie i budując nowe konteksty: kulturowej widzialności, oporu, emancypacji. Imaginarium wizualne, które proponuje Preciado, jest z jednej strony oszczędne w środkach, bazujące na szczątkowej i symbolicznej scenografii, z drugiej jednak na tyle uniwersalne, że opisuje podstawowe problemy bycia „Orlandem” we współczesnym społeczeństwie. „Orlando – moja polityczna biografia” jest też manifestem wolności, radości i godności, donośnym głosem za prawem do samostanowienia oraz rollercoasterem emocji, troski i czułości, jednoznacznie opowiadającym się za kulturotwórczą siłą sztuki.
fabularyzowany dokument / Francja / 2023
reżyseria: Paul B. Preciado
obsada: Amir Baylly, Emma Avena, Jenny Bel’Air
czas trwania: 98 min
data premiery: 29.03.2024
język filmu: francuski
język napisów: polski
treści wrażliwe: transpłciowość
Benshi to filmowe spotkania kinomanów z dyskusyjnym zacięciem. Jeśli kochasz kino – dołącz do nas. Poszukaj inspiracji. Zainspiruj.
Cykl: Napisane
Październik sprzyja opowieściom. Kiedy dni stają się krótsze, a wieczory dłuższe, zapraszamy do kina na cykl „Napisane” – pięć filmów, w których literatura staje się początkiem niezwykłych podróży: przez historię, pamięć, miłość, tożsamość i ludzką wyobraźnię. Podczas wspólnych seansów spotkamy wielkich pisarzy i bohaterów zapisanych na kartach książek. Zajrzymy do świata Thomasa Manna, Bolesława Prusa i Virginii Woolf, odwiedzimy redakcję pewnego niezwykłego czasopisma i poznamy historię, w której pamięć o przeszłości powraca po latach.
Jako pierwsza na naszym ekranie pojawi się „Ojczyzna” (2026) w reżyserii Pawła Pawlikowskiego, który kieruje kamerę na Thomasa Manna, jednego z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Jego podróż przez powojenną Europę staje się opowieścią o ojczyźnie, wykorzenieniu, rodzinie i odpowiedzialności artysty wobec historii. To kino skupione, pełne niedopowiedzeń i charakterystycznej dla Pawlikowskiego wizualnej elegancji.
Z kolei Bolesław Prus i jego „Lalka” (2026) powracają na ekran w nowej, długo oczekiwanej ekranizacji Macieja Kawalskiego. To spotkanie z polską klasyką, ale także z pytaniami, które wcale się nie zestarzały: o miłość, społeczne podziały, samotność i cenę marzeń.
Paul B. Preciado bierze na warsztat „Orlanda” Virginii Woolf w filmie „Orlando, moja polityczna biografia” (2023) i niejako przepisuje go na nowo, oddając głos osobom transpłciowym i niebinarnym. Literatura staje się tu punktem wyjścia do osobistej i politycznej opowieści o tożsamości, wolności, ciele i prawie do samostanowienia.
Wes Anderson filmem „Kurier francuski z Liberty, Kansas Evening Sun” (2021) składa filmowy hołd dziennikarzom, pisarzom i sztuce opowiadania. W fikcyjnym francuskim miasteczku spotykamy ekscentrycznych bohaterów, reporterów i artystów, a kolejne historie układają się w barwny, misternie skonstruowany portret świata.
Na jesienny finał Kei Ishikawa sięga po powieść Kazuo Ishiguro, by opowiedzieć o pamięci, rodzinie i przeszłości, która nie pozwala o sobie zapomnieć. „Pejzaż w kolorze sepii” (2025) to historia młodej pisarki, która prowadzi nas do przemilczanych wydarzeń z życia jej matki i powojennego Nagasaki. To subtelne kino o tym, co pamiętamy, co wypieramy i co próbujemy ocalić w opowieściach o własnym życiu.
Przed nami pięć filmów, pięć różnych sposobów opowiadania – i pięć powodów, by tej jesieni spotkać się w kinie. Konstrukcja pokazów Benshi jest prosta. Najpierw jest krótki wstęp, następnie pokaz filmu, a na koniec dyskusja. Na wszystkie serdecznie Was zapraszamy! Do zobaczenia!
Projekt dofinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej
W Kinie CK obowiązuje hasło „Kino, nie popcorn”, które oznacza, że stawiamy na seanse bez chrupiących przekąsek i bloków reklamowych, a także prosimy naszych widzów, aby nie korzystali z telefonów komórkowych w trakcie projekcji. Godziny seansów w naszym kinie są równoznaczne z rozpoczęciem projekcji filmowej.
Ceny biletów
12 zł
Kasa Centrum Kultury
Aktualne godziny pracy kasy znajdują się w zakładce Kontakt.
tel: 81 466 61 40
oraz: 728 474 209
Kontakt mailowy:
kasa@ck.lublin.pl
Bilety dostępne także online
Kategoria wiekowa:
15+
Miejsce
Kontakt
Pracownia Kino CK
e-mail: cekinolublin@gmail.com
