Udostępnij:
Zapraszamy na prezentację jednego z dwóch zwycięskich spektakli wyłonionych w ramach Open Call Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych. Widowisko zostało wybrane spośród 181 zgłoszeń z całej Polski.
W tej solowej pracy Romuald Krężel powraca do swojego pierwszego doświadczenia tanecznego w życiu: kursu tańców towarzyskich w szkole podstawowej we Wrocławiu – jedynego dostępnego za darmo. Tym samym artysta skupia się na różnych aspektach klasizmu w kontekście tworzenia i produkowania współczesnych sztuk performatywnych. Ucząc się na nowo i krytycznie przywołując ruchy, kroki, pozy oraz różne style cha-chy, rumby i jive’a, Krężel bada swoje pochodzenie społeczne i jego związek z obecną praktyką choreograficzną. Zjawy, duchy, post-punkowa muzyka i estetyka wspierają go w tym powrocie do przeszłości, którego kulminacją jest emocjonalna rozmowa artysty z jego matką o pochodzeniu, ciele, pracy, wstydzie i tańcu.
W 2026 roku motywem przewodnim Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych jest hasło „Ciała wspólne”. Program skupia się na projektach badających relacje między ludźmi, środowiskiem i przestrzenią miejską. Autorska praca Romualda Krężla „All that I left behind is here” jest efektem ponadrocznego projektu badawczego twórcy „Working Class Body”, który dotyczy (nie)widoczności klas społecznych w dziedzinie sztuk performatywnych. W jego ramach przeprowadzono m.in. serię indywidualnych wywiadów z wieloma osobami z berlińskiej społeczności sztuk performatywnych. Rozmowy dotyczyły pochodzenia klasowego, jego związku z pracą artystyczną, różnych doświadczeń klasizmu i kosztów społecznego awansu.
Wyniki tych wywiadów wpłynęły na proces twórczy spektaklu, ale funkcjonowały nie tylko jako narzędzie badawcze. Były przede wszystkim pretekstem do inicjowania spotkań, nieformalnych rozmów i mapowania klasowego tła środowiska sztuk performatywnych w Berlinie.
Romuald Krężel
Posiada tytuł magistra choreografii i performansu uzyskany na Uniwersytecie Justusa Liebiga w Gießen (Niemcy) oraz tytuł magistra aktorstwa zdobyty w Szkole Filmowej w Łodzi (Polska). Wywodzi się ze środowiska klasy pracującej i identyfikuje się jako osoba queer.
Jego praktyka artystyczna czerpie z poszerzonych praktyk choreograficznych, łączących elementy wizualne i performatywne. Powstające w ich ramach spektakle oparte na ruchu, instalacje site-specific, projekty partycypacyjne, wideo i inne formy hybrydowe podejmują takie tematy jak praca, opór, walka klas, zmiana klimatu oraz potencjalne formy wymiany między ludźmi a bytami pozaludzkimi.
Współpracował m.in. z takimi artystami i artystkami jak Monica Duncan, René Alejandro Huari Mateus, Agata Siniarska, Carolina Mendonça, Tamara Antonijević oraz z kolektywem Komuna//Warszawa. Jego prace były prezentowane m.in. w Kunstverein we Frankfurcie, Akademie Schloss Solitude w Stuttgarcie, Palais de la Porte Dorée w Paryżu oraz podczas Biennale Warszawa, a także na licznych festiwalach i scenach teatralnych.
romualdkrezel.com
koncepcja, choreografia, wykonanie: Romuald Krężel; gość specjalny: Irena Krężel; dramaturgia: Agata Siniarska; research: Tamara Antonijević; kostium: Maldoror; kierownik techniczny, reżyseria świateł: Patrick Faurot, Krzysztof Malinowski; dźwięk i kierownictwo muzyczne: Miguel Caldas, Moana Holenstein; asystentka artystyczna, produkcja: Anna Konrad; asystent produkcji: Louis F. Baca V.; produkcja: Romuald Krężel w koprodukcji z Uferstudios w Berlinie i HELLERAU Europejskim Centrum Sztuki w Dreźnie; audiodeskrypcja: Emmilou Roessling, Silja Korn; konsultacje artystyczne: Carolina Mendonça, René Alejandro Huari Mateus; faza badawcza projektu „Working Class Body” była wsparta przez stypendium Departamentu Kultury i Europy Senatu Berlina Work, Research Scholarship, program DIS-TANZ_SOLO i Fonds Darstellende Künste (Fundusz Sztuk Performatywnych) ze środków Komisarza Rządu Federalnego ds. Kultury i Mediów w ramach programu Neustart Kultur; data premiery: 2.06.2023 (Uferstudios w Berlinie); czas trwania: ok. 60 minut; kategoria wiekowa: 16+
Przedstawienie zostało zrealizowane w ramach programu Polskiej Sieci Sztuk Performatywnych.
Więcej informacji o projekcie: sztukiperformatywne.pl
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
Ceny biletów
20/30 zł
Kasa Centrum Kultury
Aktualne godziny pracy kasy znajdują się w zakładce Kontakt.
tel: 81 466 61 40
oraz: 728 474 209
Kontakt mailowy:
kasa@ck.lublin.pl
Bilety dostępne także online
Czas trwania:
około 60 minut
Miejsce
Kontakt
UTOPIA. Laboratorium Idei i Form
e-mail: utopia.labiif@ck.lublin.pl
Kategoria wiekowa:
16+
