Tematyką pracy warsztatowej i pokazu będą spotkania i dialogi w dobie digitalizacji i globalizacji, gdy ludzie odsuwają się od siebie, a proces twórczy, taki jak „choreoLAB”, przypomina o wartości bezpośredniego kontaktu, współpracy i empatii.

Hygin Delimat – choreograf, nauczyciel tańca i producent, przez wiele lat aktywnie działający na scenie austriackiej, a od niedawna w Holandii. Jest założycielem i liderem grupy Body Architects, programu Craft Choreography oraz Mind Culture Podcast. Aktualnie wykłada na kierunkach tańca współczesnego i nowego cyrku na uczelniach w Holandii (Fontys, ArtEZ, Codarts), specjalizując się w floorwork i partneringu.

Częścią wieczoru będą też autorskie etiudy wybranych Uczestników „choreoLABu” wzbogacające pokaz po-warsztatowy o wątek osobistych ścieżek i wyborów artystycznych prezentujących je Performerów:

Lien Vandenborne – Czy wolno nam się jeszcze nudzić?
Projekt, który fizycznie i teatralnie bada, czy w nadmiernie stymulującym kontekście wciąż możliwe jest odczuwanie nudy. Z ekstremalną fizycznością, wywodzącą się ze szczerego stanu znudzenia, Lien Vandenborne zadaje sobie pytanie, czy mamy czas na przetwarzanie bodźców i jak ciało sobie z tym radzi. To zaproszenie, by przyjrzeć się ciału przechodzącemu przez proces, którego wszyscy codziennie doświadczamy.

Lien Vandenborne ma 21 lat i jest studentką Akademii Sztuk Fontys. Studiowała kierunki: taniec współczesny oraz Club & Street Styles, gdzie zdobywała doświadczenie w różnych stylach. Obecnie koncentruje się głównie na pracy nad własną sztuką oraz stylami takimi jak: floorwork, partnering, improwizacja i hip-hop.

Anne Sandee – Do wykonania
Solowy występ badający, w jaki sposób przez pryzmat płci uczenie się wpływa na nasze indywidualne tożsamości. Spektakl zagłębia się w to, jak przedstawianie tylko jednej opcji lub wąskiego zestawu oczekiwań ogranicza nasz rozwój i wyrażanie siebie. Zadaje krytyczne pytanie: jak rozpoznać te ograniczenia, przełamać cykl i wybrać własną drogę? Poprzez ruch występ kwestionuje normy społeczne i zachęca publiczność do refleksji nad złożonością tożsamości, wolności i drogi do akceptacji swojej wyjątkowości.
Anne Sandee ma 21 lat i pochodzi z Holandii. Jej prace skupiają się na eksploracji opowieści poprzez ruch i zabawę. Jest głęboko zaangażowana w rozwój własnych praktyk twórczych, by za ich pomocą przekazywać emocje, narracje i doświadczenia.

Ana Paula Lemus Payiatsou – Fay
Etiuda czerpie inspirację z marzeń z dzieciństwa, które artystka przywołuje, aby zbadać uczucie nostalgii i zastanowić się nad emocjami z nim związanymi. W sposób fizyczny ujawnia wpływ tych doświadczeń.
Ana Paula Lemus Payiatsou ma 20 lat, pochodzi z Cypru i Salwadoru, obecnie mieszka w Holandii. Jej praca koncentruje się na emocjach i osobistych doświadczeniach, opierając się na tworzeniu atmosferycznych przestrzeni, które poszerzają granice ciała. Poprzez zanurzenie publiczności w tych eksploracjach, stara się wywołać uczucie dezorientacji i zagubienia.

Fundacja Sztukmistrze (Lublin)
„traveller” Daniel Chlibiuk
„…” acro trio MAD: Magdalena Chlibiuk, Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk
Fundacja Sztukmistrze została powołana by podejmować działania na rzecz rozwoju kultury i sztuki nowego cyrku. FS to organizacja pozarządowa, założona w roku 2010, będąc kontynuacją wcześniejszych działań nieformalnej lubelskiej grupy Sztukmistrze. Realizuje projekty pedagogiczne, artystyczne, a także spotkania środowiskowe.