Na scenie widzimy plastyczną formę spektaklu, w której dobrze znane kształty ludzkich ciał zmieniają się i tworzą hybrydy, nabierając zupełnie nowych znaczeń i kontekstów. Ruch, muzyka, kostium oraz światła uzupełniają kontekst spektaklu, tworząc spójną całość.
Proces twórczy bazował na improwizacji, kontakt improwizacji, technice tańca współczesnego oraz ruchu autentycznym. Całość jest jednak podporządkowana kompozycji tematu.

Kim jest człowiek?
Czym jest Ja?
Odbieraniem, przetwarzaniem i wysyłaniem informacji?
A może to laboratorium uczuć, emocji, zmysłów i supozycji?

IN/SIDE to proces konstytuowania się człowieka. Tego co ludzkie, fizyczne i metafizyczne.
To mierzenie się z samym sobą – tym kim jestem i kim mogę się stać.

IN/SIDE to moment wejścia w głąb siebie i chęć znalezienia balansu.
Zestawienie dwóch różnych energii, które doskonale się uzupełniają i tworzą jedną całość.

IN/SIDE to bycie W/SOBIE i POZA/SOBĄ jednocześnie.