PRELEGENCI:

Gaya Barcikowska – absolwentka filologii romańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Wydziału Rysunku Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Wieloletni pracownik w instytucjach europejskich takich jak Komisja Europejska: Dyrekcja ds Tłumaczeń, oraz Europejski Komitet Regionów: Dział kontaktów międzyinstytucjonalnych i zagranicznych. Od 2021 roku aktywnie zaangażowana w działania kulturalne i artystyczne krakowskiego Składu Solnego – miejsca kultury oddolnej i niezależnej. Tam też posiada swoją pracownię, która od kilku lat uczestniczy w programie głównym Krakersa / Cracow Art Week. Członkini kolektywu Siostry Rzeki. Regularnie reprezentuje Stowarzyszenie Skład Solny na konferencjach sieci Trans Europe Halles. W 2025 wzięła udział w zbiorowej wystawie Składu Solnego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z ramienia Stowarzyszenia Skład Solny czynnie uczestniczy w obradach Komisji Dialogu Obywatelskiego ds Kultury przy Radzie Miasta Kraków. Od stycznia 2026 roku pełni funkcję wice-przewodniczącej tejże komisji.

Stan Barański – artysta wizualny, fotograf dokumentalista, podróżnik i aktywista. Absolwent Amerykanistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Warszawskim. Współtwórca Krakowskiego Święta Cyklicznego i Masy Krytycznej. Współzałożyciel Bike Polo Club Kraków, organizator Mistrzostw Europy (2013). Od 2018 związany z CSW Wiewiórka. Działacz Stowarzyszenia Skład Solny. Od 2019 jako Brat Potok działa w kolektywie Siostry Rzeki, dokumentując większość ich akcji. Od 2015 konstruktor i wolontariusz Wodnej Masy Krytycznej. Spływał m.in. kawową tratwą piracką i pływającym hamakiem.

Wojciech Kolęda – architekt i współzałożyciel platformy Stare Mury. Przez 7 lat związany z Grupą Arche, gdzie projektował kompleksowe rewitalizacje i adaptacje obiektów zabytkowych, które dziś są przykładami udanego połączenia ochrony dziedzictwa z nowoczesnym podejściem inwestycyjnym. Współzałożyciel i lider projektu Stare Mury, platformy łączącej architektów, inwestorów i specjalistów działających w obszarze rewitalizacji. Skupia się na popularyzacji wiedzy o pracy z istniejącą tkanką oraz budowaniu sieci sprawdzonych firm i ekspertów zajmujących się zabytkami.

Urszula Pieregończuk – artystka wizualna, reżyserka i doktor sztuki. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Tworzy etiudy filmowe, instalacje intermedialne oraz rzeźby silikonowe pokrywane autorskimi tatuażami. Laureatka nagród w konkursach Samsung Art Master (CSW Zamek Ujazdowski) oraz Festiwalu In Out (CSW Łaźnia). Swoje projekty prezentowała na licznych festiwalach i wystawach w Polsce oraz za granicą (Berlin, Kair, Dubaj). W przestrzeni Lubelskich Zakładów Tytoniowych w roku 2025 zrealizowała swój intermedialny projekt doktorski „Luka wiarygodności. Człowiek współczesny w świecie narracji”, wpisując się bezpośrednio w proces budowania tożsamości dzielnicy kreatywnej. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji państwowych, w tym w kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Mieszka i tworzy w Lublinie.

Tomek Rygalik – projektant, założyciel Studio Rygalik, pracujący nad architekturą i produktami dla wiodących firm oraz polskich i międzynarodowych marek takich jak Cappellini, Comforty, Moroso, Miloni, Nobonobo, Noti, Ghidini, Paged, Profim, Siemens, Heineken czy Ikea. Nauczyciel młodego pokolenia projektantów, ceniony za otwartość i bogate doświadczenie, doktor, profesor Aalto University. Twórca i dyrektor artystyczny marek oferujących produkty do architektury wnętrz. Współtwórca interdyscyplinarnej społeczności DesignNature oraz jej kreatywnego kampusu w Sobolach.

Barbara Sawicka – z wykształcenia filmoznawczyni (UMCS), kierowniczka produkcji (PWSFTviT) oraz specjalistka PR (WSPiA). Dyrektorka Galerii Labirynt w Lublinie Producentka teatralna  z doświadczeniem w Lublinie, Warszawie, Opolu i Bielsku-Białej. Była producentką międzynarodowego festiwalu teatralnego, realizowała liczne projekty interdyscyplinarne, koordynowała imprezy masowe, w tym pokazy lotnicze. Specjalizuje się w pozyskiwaniu środków na projekty miękkie i inwestycyjne. Przed objęciem funkcji dyrektorki Galerii Labirynt prowadziła kino w Centrum Kultury w Lublinie, odpowiadając za program merytoryczny, współpracę z dystrybutorami oraz organizację wydarzeń z twórcami i partnerami z sektora NGO. Nauczycielka akademicka na UMCS (kierunek Produkcja medialna), p/o redaktorki naczelnej Lubelskiego Informatora Kulturalnego ZOOM oraz koordynatorka Inkubatora Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej.

Aleksandra Sochan – kostiumografka i projektantka mody, absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Ma doświadczenie w pracy na planie, a także przy produkcjach teatralnych. W jej twórczości najważniejszymi motywami są ludowość, cielesność i kobiecość, najchętniej przedstawiane w kolorze czerwonym. Poprzez tkaninę stara się opowiadać historie o tym, co czułe i często ukryte lub zapomniane.

Julia Bimer – architektka wnętrz specjalizującą się w projektowaniu przestrzeni mieszkalnych o wyrafinowanym, kolekcjonerskim charakterze. Absolwentka Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W latach 2024–2025 związana była z mediolańskim studiem Vincenzo De Cotiis, jednym z najbardziej cenionych biur architektonicznych i projektowych na świecie. Pracując w Mediolanie uczestniczyła w realizacji prestiżowych projektów wnętrz, zdobywając doświadczenie na styku architektury, sztuki i designu kolekcjonerskiego. Obecnie prowadzi własną pracownię projektową w Polsce. W swoich projektach łączy elementy vintage, ikony światowego designu, sztukę współczesną oraz postindustrialną tkankę architektoniczną z nowoczesnymi rozwiązaniami funkcjonalnymi. Projekty, przy których współpracowała, były publikowane w prestiżowych międzynarodowych magazynach poświęconych architekturze, wzornictwu i sztuce współczesnej, między innymi w Vogue Living, polskich i zagranicznych edycjach Architectural Digest, Hype&Hyper, TiG, Label Magazine, Villas Decoration, oraz RUM International Design.

Natalia Bimer – artystka multidyscyplinarna, projektantka i kuratorka działającą na styku sztuki, designu i produkcji. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz warszawskiej Akademii Fotografii. Jej praktyka opiera się na intensywnym myśleniu obrazem, emocją i formą oraz na napięciu pomiędzy tym, co materialne, a tym, co odczuwalne. Jest jednocześnie twórczynią oraz osobą odpowiedzialną za realizację złożonych, wielowymiarowych projektów artystyczno-wystawienniczych. Obecnie współtworzy i pełni funkcję dyrektorki zarządzającej BIMER STUDIO, gdzie łączy działalność twórczą z biznesową, redefiniując relację pomiędzy sztuką a strukturą organizacyjną. Jest również założycielką Fundacji WARTO – Warsaw ART Organization, której celem będzie propagowanie i rozwijanie świadomości wokół przenikających się światów sztuki, projektowania i działań performatywnych.