PRELEGENCI:

Gaya Barcikowska – absolwentka filologii romańskiej Uniwersytetu Jagiellońskiego oraz Wydziału Rysunku Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Wieloletni pracownik w instytucjach europejskich takich jak Komisja Europejska: Dyrekcja ds Tłumaczeń, oraz Europejski Komitet Regionów: Dział kontaktów międzyinstytucjonalnych i zagranicznych. Od 2021 roku aktywnie zaangażowana w działania kulturalne i artystyczne krakowskiego Składu Solnego – miejsca kultury oddolnej i niezależnej. Tam też posiada swoją pracownię, która od kilku lat uczestniczy w programie głównym Krakersa / Cracow Art Week. Członkini kolektywu Siostry Rzeki. Regularnie reprezentuje Stowarzyszenie Skład Solny na konferencjach sieci Trans Europe Halles. W 2025 wzięła udział w zbiorowej wystawie Składu Solnego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z ramienia Stowarzyszenia Skład Solny czynnie uczestniczy w obradach Komisji Dialogu Obywatelskiego ds Kultury przy Radzie Miasta Kraków. Od stycznia 2026 roku pełni funkcję wice-przewodniczącej tejże komisji.

Stan Barański – artysta wizualny, fotograf dokumentalista, podróżnik i aktywista. Absolwent Amerykanistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim i Uniwersytecie Warszawskim. Współtwórca Krakowskiego Święta Cyklicznego i Masy Krytycznej. Współzałożyciel Bike Polo Club Kraków, organizator Mistrzostw Europy (2013). Od 2018 związany z CSW Wiewiórka. Działacz Stowarzyszenia Skład Solny. Od 2019 jako Brat Potok działa w kolektywie Siostry Rzeki, dokumentując większość ich akcji. Od 2015 konstruktor i wolontariusz Wodnej Masy Krytycznej. Spływał m.in. kawową tratwą piracką i pływającym hamakiem.

Wojciech Kolęda – architekt i współzałożyciel platformy Stare Mury. Przez 7 lat związany z Grupą Arche, gdzie projektował kompleksowe rewitalizacje i adaptacje obiektów zabytkowych, które dziś są przykładami udanego połączenia ochrony dziedzictwa z nowoczesnym podejściem inwestycyjnym. Współzałożyciel i lider projektu Stare Mury, platformy łączącej architektów, inwestorów i specjalistów działających w obszarze rewitalizacji. Skupia się na popularyzacji wiedzy o pracy z istniejącą tkanką oraz budowaniu sieci sprawdzonych firm i ekspertów zajmujących się zabytkami.

Urszula Pieregończuk – artystka wizualna, reżyserka i doktor sztuki. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Tworzy etiudy filmowe, instalacje intermedialne oraz rzeźby silikonowe pokrywane autorskimi tatuażami. Laureatka nagród w konkursach Samsung Art Master (CSW Zamek Ujazdowski) oraz Festiwalu In Out (CSW Łaźnia). Swoje projekty prezentowała na licznych festiwalach i wystawach w Polsce oraz za granicą (Berlin, Kair, Dubaj). W przestrzeni Lubelskich Zakładów Tytoniowych w roku 2025 zrealizowała swój intermedialny projekt doktorski „Luka wiarygodności. Człowiek współczesny w świecie narracji”, wpisując się bezpośrednio w proces budowania tożsamości dzielnicy kreatywnej. Jej prace znajdują się w zbiorach instytucji państwowych, w tym w kolekcji Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Mieszka i tworzy w Lublinie.

Paweł Potoroczyn – Dyrektor Europejskiej Stolicy Kultury Lublin 2029. Dyplomata, producent, pisarz. W 1992 roku rozpoczął służbę publiczną jako prezes Polskiej Agencji Informacyjnej Interpress. Był również konsulem ds. kultury w Konsulacie Generalnym RP w Los Angeles. Założyciel i pierwszy dyrektor Instytutu Kultury Polskiej w Nowym Jorku. W 2005 roku objął stanowisko dyrektora Instytutu Kultury Polskiej w Londynie. W latach 2008–2016 był dyrektorem Instytutu Adama Mickiewicza, a w latach 2016–2018 dyrektorem generalnym Uniwersytetu SWPS. Nominowany do Nagrody Literackiej NIKE za powieść Ludzka rzecz. Publikuje m.in. w „Tygodniku Powszechnym”, „Rzeczpospolitej”, „Forbes” i „Frankfurter Allgemeine Zeitung”. Członek Rady Programowej OEES.

Barbara Sawicka – z wykształcenia filmoznawczyni (UMCS), kierowniczka produkcji (PWSFTviT) oraz specjalistka PR (WSPiA). Dyrektorka Galerii Labirynt w Lublinie Producentka teatralna  z doświadczeniem w Lublinie, Warszawie, Opolu i Bielsku-Białej. Była producentką międzynarodowego festiwalu teatralnego, realizowała liczne projekty interdyscyplinarne, koordynowała imprezy masowe, w tym pokazy lotnicze. Specjalizuje się w pozyskiwaniu środków na projekty miękkie i inwestycyjne. Przed objęciem funkcji dyrektorki Galerii Labirynt prowadziła kino w Centrum Kultury w Lublinie, odpowiadając za program merytoryczny, współpracę z dystrybutorami oraz organizację wydarzeń z twórcami i partnerami z sektora NGO. Nauczycielka akademicka na UMCS (kierunek Produkcja medialna), p/o redaktorki naczelnej Lubelskiego Informatora Kulturalnego ZOOM oraz koordynatorka Inkubatora Lubelskiej Dzielnicy Kreatywnej.

Aleksandra Sochan – kostiumografka i projektantka mody, absolwentka Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Ma doświadczenie w pracy na planie, a także przy produkcjach teatralnych. W jej twórczości najważniejszymi motywami są ludowość, cielesność i kobiecość, najchętniej przedstawiane w kolorze czerwonym. Poprzez tkaninę stara się opowiadać historie o tym, co czułe i często ukryte lub zapomniane.