Przejdź do treści
Nowy Teatr

Kofman. Podwójne wiązanie [WYPRZEDANE]

19:00 - 16.10.2026 - Studio TVP Lublin - 60/80 zł - więcej
Nowy Teatr

Kofman. Podwójne wiązanie [WYPRZEDANE]

19:00 - 16.10.2026 - 60/80 zł - więcej
Kup bilet

Sarah Kofman – francuska filozofka, eseistka, profesorka Sorbony, związana z nurtem dekonstrukcjonizmu – była bliską współpracowniczką Jacques’a Derridy i Gilles’a Deleuze’a. Jednak mimo imponującego dorobku naukowego obejmującego filozofię, sztukę, psychoanalizę, literaturę i feminizm, nigdy nie zdobyła należnego jej miejsca w gronie najwybitniejszych postaci światowej filozofii.

Analizując dzieła uznanych filozofów i poszukując w nich tego, co zostało stłumione, Kofman żartobliwie mówiła, że jej biografia to w istocie bibliografia. Ważnym elementem jej pracy był jednak pionierski gest wprowadzenia kobiecej perspektywy do wielkich, męskocentrycznych systemów filozoficznych.
Kofman napisała wiele książek i niezliczone artykuły, ale dopiero pod koniec życia odważyła się opowiedzieć o sobie. O swoim dzieciństwie, rozpiętym między dwiema ulicami i dwiema matkami: biologiczną, żydowskiego pochodzenia, oraz przybraną, Francuzką, u której ukrywała się podczas wojny. To symboliczne „krążenie” między rue Ordener – kojarzoną z jej żydowską tożsamością, a rue Labat – związaną z procesem asymilacji, stało się źródłem jej wewnętrznego konfliktu tożsamościowego. Kofman, już jako dorosła filozofka, opisała swoje doświadczenia z dystansem, jaki zdobyła wobec przeszłości. Sztuczna, wytworzona na lata tożsamość nie tylko pozwoliła jej przetrwać wojnę i uniknąć śmierci, ale także umożliwiła refleksję nad tym, co najgłębiej tkwiło w jej własnym „ja”.

  • Przedstawienie teatralne. Na scenie stoją kobieta i mężczyzna, rozmawiając ze sobą.
  • Przedstawienie teatralne. W scenografii przedstawiającej wnętrze chaty przy stole siedzi mężczyzna w jarmułce i kobieta w chuście na głowie. Obok stoi młoda kobieta grająca na skrzypcach.
  • Przy stole na krześle siedzi mężczyzna, a na jego kolanach siedzi kobieta.
  • Na pierwszym planie kobieta pokazana od piersi w górę. Na drugim planie mężczyzna w todze.
  • Przedstawienie teatralne. Na scenie stoi kobieta.
  • Przedstawienie teatralne. Na scenie grupa aktorek.

Zjawisko autokreacji, rozważane zarówno jako temat w sztuce, jak i jako mechanizm przemian społecznych, stanowi klucz do zrozumienia uwarunkowań postmedialnego społeczeństwa. Otwiera przestrzeń do analizy tego, co jawne i co ukryte. Być może właśnie na to wskazuje Kofman w swoim ostatnim eseju „Lekcja anatomii”, sugerując, że wyuczone schematy widzenia w sztuce odciągają nas od tego, co autentycznie bolesne i zmuszają do skupienia się na tym, co umowne i łatwiejsze do zniesienia. Pozorne mechanizmy odsłaniania mogą w rzeczywistości działać jako nieświadoma strategia ukrywania. Przyglądając się osobistej historii Kofman, powinniśmy zadać sobie pytanie: na co właściwie patrzymy i kogo tak naprawdę widzimy?

Całe życie obchodzę,
wydaję na taksówki,
by omijały rue Ordener i rue Labat
szerokim łukiem,
a zwłaszcza łączącą je rue Marcadet,
ta jest najgorsza,
czy słyszysz to, co ja: Mar-cadet, kosz-mar?
to nie przypadek, Alexandre, że między te dwie ulice
wcisnęła się ta sylaba, posłuchaj:
MAR-cadet, kosz-MAR! Dlatego
omijam od kilkudziesięciu lat
rue Ordener i rue Labat,
dopłacam do tych objazdów, całe życie za to płacę,
już dość.

— Janusz Margański, Monika Muskała (fragment scenariusza)

reżyseria: Katarzyna Kalwat; obsada: Maria Maj, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Maja Ostaszewska, Jacek Poniedziałek oraz Alicja Strojek i Kamila Wąsik-Janiak; tekst: Janusz Margański, Monika Muskała; sceniczne opracowanie tekstu: Monika Muskała; scenografia: Zbigniew Libera; muzyka: Wojtek Blecharz; reżyseria światła, zdjęcia do filmu: Marcin Koszałka; kostiumy: Katarzyna Kalwat, Saskia Hellmann; konsultacja choreograficzna: Igor Shugaleev; opracowanie architektoniczne koncepcji scenografii i jej realizacja wizualna: Saskia Hellmann; instrumentalistka: Kamila Wąsik-Janiak / Katarzyna Duda; inspicjentka: Marta Śmierzchalska; asystentka reżyserki: Maja Wisła-Szopińska; koprodukcja: Nowy Teatr, Festiwal Nowe Epifanie/Centrum Myśli Jana Pawła II; premiera: 10.04.2025 podczas 16. edycji Festiwalu Nowe Epifanie; treści wrażliwe: temat wojny, wulgaryzmy, papierosy, seks, nagość, temat śmierci samobójczej, opisy przemocy w tym przemocy wobec dzieci; czas trwania: 135 min

Festiwal dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego
Dodatkowe oświetlenie do spektaklu zapewniła firma Cinelight
Autorzy scenariusza dziękują Karoline Feyertag – biografce Sary Kofman – za rozmowy i inspirację

W spektaklu zacytowano następujące utwory:
Roland Barthes Stek i frytki
Simone de Beauvoir Druga płeć w przekładzie Gabrieli Mycielskiej i Marii Leśniewskiej

W spektaklu wykorzystano fragmenty następujących utworów muzycznych:
Ludwig van Beethoven VII Symfonia A-dur, Allegretto
Wojtek Blecharz Field 6. Dream Notes for 8 performers
Wojtek Blecharz Liminal Studies for String Quartet

Licencja na korzystanie z utworów została udzielona przez Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Ceny biletów

60/80 zł

Kasa Centrum Kultury

Aktualne godziny pracy kasy znajdują się w zakładce Kontakt.

tel: 81 466 61 40
oraz: 728 474 209

Kontakt mailowy:
kasa@ck.lublin.pl

Bilety dostępne także online

Miejsce

Studio TVP Lublin

ul. Raabego 2
20-030 Lublin
Zobacz wskazówki dojazdu

Kontakt

Zespół Konfrontacji Teatralnych

e-mail: konfrontacje.lublin@gmail.com
tel: 81 466 61 19/20

Kofman. Podwójne wiązanie [WYPRZEDANE]

16-10-2026 - 60/80 zł - więcej