Udostępnij:
Jest rok 3000 na Ziemi i nikt nie pamięta, że ludzie kiedyś rozmawiali, opowiadali sobie historie… Nikt nie pamięta, że kiedyś potrafili się śmiać, tańczyć, kochać…
Dzisiaj ludzie wiedzą tylko jedną rzecz: pewnego dnia pójdą do noVLand. Więc idą, krok za krokiem, mimo że ciągle zapominają, dlaczego idą. Mimo, że już nie wiedzą, dlaczego muszą tam dotrzeć. Ale właśnie teraz, na Ziemi, wydarzyło się coś zupełnie niespodziewanego… Wydarzenie, które może na zawsze zmienić bieg rzeczy…
„NoVLand” to perełka, wspaniała, ekscytująca oda do tańca i wolności [...] Spektakl, którego nie można przegapić.
Tekst i taniec współistnieją w doskonałej harmonii, nigdy nie pozwalając na to, by jedno jedynie ilustrowało drugie. Każdy detal jest dopracowany z precyzją, a sceny rozwijają się z niezwykłą płynnością i siłą.
Od samego początku Anton Lachky i Eléonore Valère byli zaangażowani w odkrywanie nowych dróg i unikanie schematycznego tworzenia choreografii. Wykorzystując niektóre zagadnienia specyficzne dla literatury i kina, opowiadają się za hybrydowym podejściem do tych form sztuki, szczególnie ze względu na ich zdolność do wywoływania emocji i wciągania widza w doświadczenie narracyjne. Ich prace wyróżniają się przede wszystkim tym, że:
• mają nieschematyczne podejście do dekonstrukcji kodów scenicznych i mechanizmów teatralnej iluzji;
• wyrażają silne pragnienie tworzenia głębokich doświadczeń;
• przejmują narrację, wciąż marginalną w dziedzinie tańca współczesnego;
• mają wymagający i wirtuozerski styl choreograficzny, charakteryzujący się bardzo rygorystyczną architekturą i szczególnym naciskiem na graficzną siłę gestu;
• prowadzą dialog z różnymi estetykami, od współczesnego baletu po tańce uliczne.
Ich prace poruszają się między problemami głęboko zakorzenionymi we współczesności (szczególnie w kryzysach ekologicznych i demokratycznych), a bardziej wewnętrznymi dylematami człowieka. Poprzez te wahania między tym, co zbiorowe a tym, co jednostkowe, między historią a osobistym doświadczeniem, starają się zgłębiać zarówno wyzwania naszych czasów, jak i to, co, poza pochodzeniem, wiekiem czy tłem społecznym, głęboko łączy ludzi. Na koniec, ze skromnością wyrażają nadzieję, że ich praca w pewnym stopniu łączy się z wysiłkiem tych, którzy pracują dla piękna świata.
Anton Lachky & Éléonore Valère Company
Motorem pracy Kompanii Antona Lachky i Eléonore Valère jest dążenie do ciągłego rozwoju artystycznego i zachowanie nieprzerwanej aktywności, zarówno w Federacji Walonia-Bruksela, jak i za granicą. Anton Lachky stworzył wyjątkowe dzieło, wirtuozerskie, a jednak przystępne w odbiorze. Napędzany głęboką pasją do pisania ruchem, tworzy choreografie charakteryzujące się dużą szybkością i niezwykłą złożonością architektoniczną. Czerpiąc z osobistej podróży głęboko zakorzenionej w ludowych tradycjach Europy Wschodniej, postrzega taniec przede wszystkim jako sposób na nawiązywanie więzi. Jego dzieła są więc zawsze kierowane silną chęcią nawiązania kontaktu z publicznością.
Dzięki współpracy artystycznej z Eléonore Valère-Lachky, spektakle Kompanii zostały wzbogacone o wymiar transdyscyplinarny, ściśle łączący taniec z literaturą. Ostatnie ich prace w sposób szczególny eksplorują relację między ciałem, ruchem a narracją. Takie podejście przyczynia się do powstawania spójnego i wymagającego dorobku artystycznego, co daje Kompanii wyjątkowe miejsce na belgijskiej scenie.
antonlachkycompany.com
choreografia: Anton Lachky
tekst: Éléonore Valère-Lachky
głos (ang): Tarek Halaby
obsada: Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Nino Patuano, Yamuna Huygen, Lewis Cooke / na zmianę z Pjotr Nuyts i Dunya Darli
dźwięk: Jérémy Michel
światło: Anton Lachky
dyrektor techniczny: Jean François Philips / na zmianę z David Goubau
menadżer ds. administracji i tras koncertowych: Noémie Sonveau
czas trwania: 55 min
ostrzeżenia dla widzów: efekty stroboskopowe
kategoria wiekowa: 9+
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Taniec”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Ceny biletów
30 zł
Kasa Centrum Kultury
Aktualne godziny pracy kasy znajdują się w zakładce Kontakt.
tel: 81 466 61 40
oraz: 728 474 209
Kontakt mailowy:
kasa@ck.lublin.pl
Bilety dostępne także online
Kategoria wiekowa:
9+
Miejsce
Kontakt
Krajowe Centrum Choreograficzne w Lublinie
Czas trwania:
55 minut
