Agata Bogacka – tworzy obiekty i instalacje, zajmuje się głównie malarstwem, ale również rysunkiem, fotografią. Ukończyła Wydział Grafiki warszawskiej ASP w 2001. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce i zagranicą, ostatnią jej wystawą indywidualną był „Tlum” w BWA Zielona Góra (2017). Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz państwowych, takich jak CSW Zamek Ujazdowski, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Bank Austria Creditanstalt. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Maurycy Gomulicki – artysta, projektant, fotograf, kolekcjoner i antropolog kultury popularnej. Ukończył Wydział Grafiki warszawskiej ASP (dyplom z grafiki warsztatowej z aneksem malarskim). Studiował także na Universitat de Barcelona, Nuova Accademia di Belle Arti w Mediolanie, czy Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes w Meksyku. W latach 90-tych prowadził w miesięczniku „Machina” autorską rubrykę „Rzecz Kultowa”. Konsultant i współautor projektu „ABCDF – słownik wizualny Miasta Meksyk” (2000-2002). Główny autor wizerunku graficznego i architektonicznego sieci sex shopów „Love Store” (Meksyk 2005). Szerokiej publiczności dał się poznać dzięki projektowi „Pink Not Dead!” (Garash Galeria, Mexico City / CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2006). Opublikował trzy albumy fotograficzne: „Fúnebre”, „W-wa” i „Minimal Fetish”. Podejmuje tematy związane z erotyką i pornografią. Intensywny kolor, eksplorowany tak w swoim potencjale witalnym jak w wymiarze socjo-kulturowym, jest istotnym elementem w jego twórczości. Realizował szereg obiektów i instalacji w przestrzeni publicznej.
Kornel Janczy – artysta wizualny, zajmuje się malarstwem, tworzeniem obiektów i instalacji. Absolwent krakowskiej ASP, studiował także w Akademie der Bildende Künste w Monachium. Uczestnik m.in. w wystawy finałowej Konkursu im. E. Gepperta, BWA Wrocław (2013). Swoją twórczość prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: „Czysta formalność”, (Galeria Labirynt, Lublin, 2015) i „Intermarium” (Galeria BWA Sokół, Nowy Sącz 2016). Zajmuje się przede wszystkim motywem współczesnego pejzażu i reprezentacji natury w obrazie.
Krzysztof Maniak – artysta wizualny, performer, autor wideo, fotografii i obiektów. Absolwent Wydziału Intermediów ASP w Krakowie. Laureat „Talentów Trójki 2013” czy 14. edycji konkursu „Artystyczna Podróż Hestii”. Otrzymał  nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz wyróżnienie na Biennale Sztuki Młodych „Rybie Oko 7”. Swoje prace pokazywał na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, w tym m.in.: „Co widać. Polska sztuka dzisiaj” w MSN w Warszawie.Jego twórczość nawiązuje do sztuki ziemi i konceptualizmu lat 60. i 70. Zajmuje się efemerycznymi aspektami sztuki. Swoje działania opiera o proste gesty, wykonywane w zwyczajnym polskim pejzażu: toruje sobie drogę wśród gałęzi, mierzy własnym ciałem odległości między pniami i niepostrzeżenie wtapia się w krajobraz.

Małgorzata Malwina Niespodziewana – artystka, specjalizuje się w grafice, rysunku, obiektach, inspiruje się ilustracją książkową, sztuką Wschodu i artystkami awangardy. Dyplom z wyróżnieniem i Medalem Rektora uzyskała na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych m.in. w Polsce, Danii, Japonii, Niemczech, Szwecji, we Włoszech, wśród których znalazła się ostatnio „Potęga awangardy”, Muzeum Narodowe w Krakowie (2017). Laureatka Grand Prix na Konfrontacjach Najmłodszych Artystów Krakowskich (1999) i Grand Prix na Biennale Grafiki w Kaliningradzie. Łączy różne techniki artystyczne: grafikę, książkę artystyczną oraz instalację i wideo.

Kinga Nowak – artystka wizualna, malarka. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie, 2000-2002 studentka ENSBA w Paryżu i uczestniczka programu rezydencyjnego Cité Internationale des Arts tamże. Laureatka stypendium „Młoda Polska” (2005). Gościnny wykładowca w London College of Communication UAL (2007). Związana z Wydziałem Malarstwa ASP w Krakowie, na stanowisku profesora tej uczelni od od 2017 roku . W 2014 roku znalazła się w publikacji „100 Painters of Tomorrow” – zestawieniu stu najbardziej obiecujących, tworzących aktualnie malarzy i malarek. Od 2015 r. współprowadzi z Michałem Bratko przestrzeń działań artystycznych „Widna” w Krakowie.

Agnieszka Piksa – artystka wizualna, rysowniczka. Studiowała na Wydziale Grafiki ASP w Krakowie i Uniwersytecie Sztuki w Cluj. Autorka komiksów Nieznany Geniusz (Centrala, 2013) do scenariusza Mikołaja Tkacza oraz Its just the spin of inner life” (Fundação Bienal de São Paulo, 2014). Laureatka Nagrody Publiczności w konkursie Spojrzenia 2015 (Zachęta, Warszawa). Mieszka i pracuje w Krakowie.

Wilhelm Sasnal – malarz, twórca rysunków, komiksów i filmów. Należy do grona najbardziej znanych polskich artystów. Absolwent architektury na Politechnice Krakowskiej i malarstwa (ASP w Krakowie). W latach 1996-2001 współtworzył Grupę Ładnie. W 2006 znalazł się na pierwszym miejscu rankingu na najlepszego młodego artystę na świecie czasopisma „Flash Art” oraz otrzymał nagrodę im. Vincenta van Gogha przyznawaną przez Stedelijk Museum w Amsterdamie. Jego prace prezentowano podczas wielu wystaw indywidualnych i grupowych, m.in.: 31 Bienal de São Paulo (2014), Whitechapel Gallery w Londynie (2011/2012), 55th Carnegie International (Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 2008). Jego obrazy znajdują się w zbiorach wielu ważnych muzeów i kolekcji prywatnych (m.in. MoMA w Nowym Jorku, Centre Pompidou w Paryżu i Tate Modern w Londynie). Wraz z żoną Anką wyreżyserował cztery filmy pełnometrażowe: Słońce, to słońce mnie oślepiło (2016), Huba (2013), Aleksander (2013) oraz Z daleka widok jest piękny (2011).

Mateusz Szczypiński – artysta wizualny, malarz. Absolwent malarstwa na ASP w Krakowie oraz historii sztuki na UJ. Jego metodą twórczą jest operowanie cytatem, odwoływanie się do tradycji, obrazów i klisz zakodowanych w masowej świadomości. Wykorzystuje technikę kolażu. Swoje prace prezentował m. in. na wystawach „Artyści z Krakowa” i „Sztuka w sztuce” (MOCAK), „Contemporary Art From Poland” (Europejski Bank Centralny), „Krew-werk” (Fundacja Galerii Foksal), „Czas Kolażu” (Galeria Kordegarda). Mieszka i pracuje w Krakowie.

kuratorka: Magdalena Ujma – krytyczka sztuki, kuratorka wystaw i projektów z zakresu sztuki współczesnej. Ukończyła historię sztuki i zarządzanie kulturą. Prowadziła Galerię NN w Lublinie, pracowała w redakcji Kwartalnika Literackiego „Kresy”, a następnie w Muzeum Sztuki w Łodzi i w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie. Obecnie działa niezależnie. Jest kuratorką lub współlokatorką wielu wystaw, z których ostatnia to: „pany chłopy chłopy pany” w skansenie i w BWA Sokół w Nowym Sączu. Autorka książki „Sztuki wizualne. Skandale” (2011). Interesuje się polską sztuką i kulturą wizualną XX i XXI w., ich rolą we współtworzeniu i podtrzymywaniu polskich mitów tożsamościowych, i językiem komentowania sztuki.