Udostępnij:
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z polską muzyką współczesną, podczas którego ceniony i nagradzany zespół Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble wykona kompozycje Rafała Ryterskiego.
Repertuar koncertu stanowi fascynującą podróż po pograniczach brzmień akustycznych, elektroniki, multimediów oraz sztuki zaangażowanej.
W programie:
• „Birdsongs” – multimedialny utwór sceniczny łączący elektronikę wykonywaną częściowo na żywo, a częściowo z odtwarzania (audio playback), oraz wideo autorstwa Agi Błaszczak i Rafała
Ryterskiego. Kompozycja jest zainspirowana ptasimi migracjami, które traktowane są tutaj jako metafora adaptacji i koniecznych zmian w życiu człowieka, zarówno w kontekście jednostkowym, jak i w kontekście całej cywilizacji. Stawia pytania o potrzebę adaptacji i empatii ekologicznej we współczesnym świecie.
• „Disco Bloodbath (Got to be real)” – kompozycja powstała na zamówienie Festiwalu Warszawska Jesień i została prawykonana w 2018 roku przez Black Page Orchestra. Podtytuł
utworu nawiązuje do piosenki Cheryl Lynn.
Dzieło jest wielowarstwowym kolażem rytmów, harmonii i beatów, czerpiącym z kultury ballroom/drag oraz społeczności graczy wideo. Obie te przestrzenie łączy poszukiwanie wolności tożsamościowej (szczególnie w obszarze płci) oraz specyficzny styl komunikacji oparty na humorze i przekomarzaniu się. W warstwie muzycznej żywy zespół konfrontuje się z elektroniką typu glitch oraz rozbudowaną partią perkusji.
• „Maserholz” (polska premiera!) – tytuł utworu utworzony od niemieckiego słowa oznaczającego czeczotę (maserholz) nawiązuje do tkanki drzewnej o nieregularnym, chaotycznym układzie włókien, powstającej w wyniku zaburzeń wzrostu drzewa. Struktura kompozycji nawiązuje również do medycznych technik obrazowania, takich jak tomografia komputerowa (CT), rezonans magnetyczny (MRI), ultrasonografia (USG) czy PET/CT.
Konsultacji merytorycznych przy tworzeniu utworu udzieliła psycholożka i psychoterapeutka Klaudia Kornacka.
Więcej informacji o koncercie przeczytacie tutaj.
Rafał Ryterski
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny oraz kurator. W swojej twórczości stosuje tzw. genrebending (przekraczanie granic gatunków muzycznych i dyscyplin sztuki), tworząc dzieła z pogranicza muzyki, teatru i performansu. Tematycznie podejmuje zagadnienia tożsamości, społeczności LGBTQ+ oraz analizy mechanizmów przemocy.
Jest m.in. zwycięzcą 70. Międzynarodowej Trybuny Kompozytorów za utwór Totentanz (2024) oraz laureatem konkursu 33. Biennale Muzyki w Zagrzebiu (2025). W 2021 roku otrzymał nominację do Paszportu Polityki w kategorii muzyka poważna. Jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz The Royal Academy of Music w Aarhus, a także wykładowcą m.in. na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych i w Akademii Muzycznej w Łodzi.
Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble
Spółdzielnia Muzyczna należy do grona najprężniej działających polskich zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Formacja gościła na renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, Festival MUSICA w Strasburgu, „AFEKT” w Tallinnie, Warszawska Jesień, Sacrum Profanum czy Unsound.
Zespół został wyróżniony m.in. prestiżową Ensemble Prize przyznawaną przez Ernst von Siemens Musikstiftung, nagrodą Związku Kompozytorów Polskich (2025) oraz nominacjami do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk (2022, 2025). Muzycy doskonalili swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich z takimi zespołami jak ensemble recherche oraz Ensemble Modern.
Skład zespołu:
Małgorzata Mikulska – flety
Tomasz Sowa – klarnety
Krzysztof Guńka – saksofony
Barbara Mglej – skrzypce, altówka
Paulina Woś – skrzypce, altówka
Jakub Gucik – wiolonczela, elektronika
Aleksander Wnuk – perkusja, elektronika
Aleksandra Płaczek – fortepian, instrumenty klawiszowe, elektronika
Wydarzenie jest częścią projektu „Strefy przygraniczne. Nowe terytoria muzyki”, zawartego w aplikacji ESK Lublin 2029 RE:UNION, jednej z kluczowych inicjatyw w obszarze Granice (linia programowa Rubieże). Kompozycje Ryterskiego, łączące instrumenty akustyczne z elektroniką, mediami cyfrowymi i muzyką glitch, przełamują konwencjonalne podziały gatunkowe i estetyczne. Wpisuje się to w cel projektu, jakim jest badanie „muzyki jako wehikułu intermedialnego” oraz poszukiwanie nowych terytoriów dźwiękowych.
treści wrażliwe: prezentowane utwory nawiązują tematycznie do diagnostyki medycznej, reakcji psychosomatycznych na stres oraz płynności tożsamościowej
ostrzeżenia dla widzów: podczas wydarzenia wykorzystywane będą głośne i niespodziewane efekty dźwiękowe, projekcje wideo z migoczącym obrazem oraz efekty stroboskopowe
Ceny biletów
30/40 zł
Kasa Centrum Kultury
Aktualne godziny pracy kasy znajdują się w zakładce Kontakt.
tel: 81 466 61 40
oraz: 728 474 209
Kontakt mailowy:
kasa@ck.lublin.pl
Bilety dostępne także online
Czas trwania:
90 minut
Miejsce
Kontakt
Paweł Hadrian
e-mail: pawel.hadrian@lublin2029.pl
Kategoria wiekowa:
16+
