30. MSTT

Warsztaty tańca współczesnego

11:00 - 07.11.2026 - Krajowe Centrum Choreograficzne w Lublinie (studio C, I piętro) - zapisy/ 6 warsztatów – 500 zł / 4 warsztaty – 360 zł / 2 warsztaty – 200 zł / 1 warsztaty – 120 złotych - więcej

30. MSTT

Warsztaty tańca współczesnego

11:00 - 07.11.2026 - zapisy/ 6 warsztatów – 500 zł / 4 warsztaty – 360 zł / 2 warsztaty – 200 zł / 1 warsztaty – 120 złotych - więcej

Udostępnij:

Zapraszamy wszystkich miłośników tańca i ruchu na wyjątkowe warsztaty. Zajęcia poprowadzą uznani artyści i goście tegorocznego festiwalu: Joseph Alter, Lysanne Van Berlo, Błażej Jasiński, duet Külli Roosna i Kenneth Flak oraz Nik Rajšek.

Harmonogram warsztatów:

7 listopada (sobota):
11:00-13:00 | Külli Roosna & Kenneth Flak – Responsive Body
13:15-15:15 | Joseph Alter – The Unconditioned Body

8 listopada (niedziela):
11:00-13:00 | Błażej Jasiński – Flow State: Contemporary Floorwork
13:15-15:15 | Nik Rajšek – Performing movement

11 listopada (środa):
11:00-13:00 | Lysanne Van Berlo – Novland repertoire
13:15-15:15 | Joseph Alter – The Unconditioned Body

ZAPISY NA WARSZTATY: FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
REGULAMIN UCZESTNICTWA W WARSZTATACH

Więcej informacji: mstt.pl

Responsive Body | Külli Roosna & Kenneth Flak

Responsive Body (RB) to warsztaty nakreślające strategię i zasady dla badań choreograficznych i technologicznych, a zarazem metoda dbania o wszechstronną kondycję i ciągły rozwój artystyczny. Celem RB jest kształtowanie elastycznego, otwartego i twórczego dialogu między ciałem a umysłem – zdolnymi do uważnego słuchania, nauki oraz komunikacji w zmiennych kontekstach. Szczególny nacisk kładziemy na nieustanną obecność i koncentrację, wrażliwość na bodźce zmysłowe oraz zdolność do natychmiastowej, twórczej odpowiedzi ruchem.

Külli Roosna i Kenneth Flak tworzą estońsko-norweski duet artystyczny działający na styku tańca i nowych mediów. Od 2008 roku w swoich pracach podejmują szerokie spektrum tematów – od ekologii i mitologii, po totalitaryzm i kulturę cyfrową. Fundamentem ich twórczości jest ludzkie doświadczenie osadzone w przenikających się rzeczywistościach. Zgłębiają je poprzez uważną eksplorację możliwości i granic ciała w tańcu, prowadząc nieustanny dialog z technologią oraz współczesnymi dyskursami, które stanowią dla ruchu naturalne rozwinięcie i kontrapunkt.

The Unconditioned Body (2 dwugodzinne sesje) | Joseph Alter

• Sesja 1: Odkrywanie „The Unconditioned body”
Osadzenie w obecności, uświadamianie sobie nawyków ruchowych i budowanie wsparcia, które pozwala ciału w ruchu na swobodną podróż.
• Sesja 2: W kierunku „The Self-Organizing Body”
Odpowiedź ruchem w czasie rzeczywistym – w relacji z przestrzenią, pędem i partnerami na sali.

Każdy tancerz i tancerka nosi w sobie historię treningów: nawyki w ustawieniu ciała, włożony wysiłek, rytm i utrzymywanie uwagi, wykorzystywane w pracy ciałem, które podskórnie decydują o tym, jak się porusza.
Warsztaty zachęcają do zauważenia tych uwarunkowań i złagodzenia jego wpływu. Zamiast uczyć ustalonego języka ruchu, Joe Alter prowadzi uczestników i uczestniczki przez swoje poszukiwania oparte na zasadach nabytych podczas czterdziestu lat doświadczenia jako tancerz, choreograf i pedagog. Wykorzystuje również praktyki somatyczne, w tym Techniki Alexandra i Podstaw metody Irmgard Bartenieff (Bartenieff Fundamentals). Podczas warsztatów uczestnicy pracują z grawitacją, wsparciem ciała w ruchu i pędem.

Joe Alter jest aktywnym tancerzem, choreografem i nauczycielem w dziedzinie tańca współczesnego od ponad 40 lat. Uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Ohio State University w dziedzinie choreografii i technologii w tańcu. Jako dyrektor artystyczny zespołu Joe Alter Dance Group prezentował swoje prace w The Kitchen, The Sylvia and Danny Kaye Playhouse, 92nd St. Y, Harkness Center for Dance w Nowym Jorku w USA, a także w innych krajach, w tym m.in. w Meksyku, Niemczech, Polsce, Czechach, Kolumbii i Serbii. Profesor Joe Alter stworzył także Polish Project we współpracy z międzynarodowymi partnerami. Był to regionalny program mający na celu badanie procesu twórczego z udziałem młodzieży z trudnych środowisk z całej Polski. Od 2005 roku jest profesorem tańca na San Diego State University.

Flow State: Contemporary Floorwork | Błażej Jasiński

Pełne energii warsztaty tańca współczesnego, podczas których skupimy się na przepływie (flow), pracy z podłogą (floorwork) oraz dynamice ruchu.
Doświadczenie zdobyte w akademiach tańca, a także praktyka capoeiry i freerunningu sprawiają, że prowadzący wnosi do tańca współczesnego wszechstronne, wysoce fizyczne podejście. Jego styl łączy techniczną precyzję ze zwinnością, płynnością, siłą i swobodą, tworząc unikalny sposób poruszania się w przestrzeni.
Szczególny nacisk podczas warsztatów zostanie położony na podstawy akrobatyki oraz technikę flying low. Uczestnicy będą eksplorować upadki, przetoczenia, ślizgi, zmiany poziomów oraz wykorzystanie pędu (momentu pędu) do płynnego i bezwysiłkowego przemieszczania się między podłogą a pozycją stojącą. Celem zajęć jest głębsze zrozumienie ciągłości ruchu (flow) oraz tego, jak jedno działanie może nieprzerwanie przekształcać się w kolejne.
Niezależnie od tego, czy masz już doświadczenie w tańcu współczesnym, czy po prostu chcesz poznać nowe, fizyczne podejście do ruchu – przyjdź z gotowością na taniec, wysiłek, eksperyment i pełen przepływ!

Błażej Jasiński urodził się w Polsce. Swoje pierwsze kroki w tańcu stawiał na lekcjach capoeiry. W 2004 roku ukończył szkołę teatralną w Polsce, a następnie kontynuował naukę w akademii tańca współczesnego w Linzu (Austria). Przeprowadził się do Rotterdamu, gdzie zaczął współpracować z André Gringasem i specjalizował się m.in. w technice Free Running. Równolegle rozwijał bliską współpracę z choreografką Jeleną Kostić jako performer, tancerz i kreatywny współtwórca wielu jej dzieł. Jako nauczyciel prowadził zajęcia w różnych holenderskich akademiach tańca i cyrku (Fontys, ArteZ i Codarts).

Performing movement | Nik Rajšek

Warsztaty obejmujące trening fizyczny badający wolność i kontrolę ciała poprzez ruch, oddech, rytm i powtarzalność. Uczestnicy zapoznają się z materiałem ruchowym ze spektaklu „Kink”, w tym elementów, które nie znalazły się w finalnym wykonaniu, co da im wgląd w proces twórczy. Pracując nad precyzją, wytrwałością i odpornością, będą poznawać różne rytmy oraz warstwy muzyczne słyszane jednocześnie, rozwijając muzykalność, obecność, świadomość ciała i swobodę ekspresji.

Nik Rajšek to słoweński tancerz i twórca mieszkający w Holandii. Ukończył program Modern Theatre Dance w AHK Amsterdamie. Współpracuje z uznanymi choreografami, w szczególności z Ann Van den Broek. Tworzy prace solowe prezentujące autorskie podejście do sposobów wykonania, ruchu i filmu. W 2025 roku dołączył do programu rozwojowego Station Noord w północnej Holandii oraz został wybrany do udziału w Aerowaves Twenty26.

Na scenie tancerz tańca współczesnego w statycznej pozie.

Novland repertoire | Lysanne Van Berlo

W warsztatach repertuarowych Lysanne van Berlo dzieli się materiałem ruchowym ze spektaklu „noVLand”, czerpiąc ze swojego własnego wyszkolenia i doświadczenia jako tancerki w Anton Lachky Company. Uczestnicy będą eksplorować język choreograficzny, fizyczność, rytm i muzykalność obecne w spektaklu, jednocześnie ucząc się i rozwijając wybrany materiał repertuarowy. Warsztaty pozwolą przyjrzeć się procesowi twórczemu przy powstawaniu „noVLand” oraz podejściu Lysanne do ruchu.

Lysanne van Berlo to holenderska tancerka, nauczycielka i choreografka. Zaczęła tańczyć w wieku 16 lat, choć przedtem od 13 roku życia trenowała taekwondo. Uczyła się w Fontys Academy of the Arts w Tilburgu i współpracowała z holenderskimi teatrami i grupami hip-hopowymi, w tym BackBone, Theater Rotterdam i Schweigman&. Stworzyła metodę Musiquality i uczy jej na całym świecie. Od 2023 roku współpracuje z Anton Lachky Company w Belgii, występując w spektaklach „Absurd” i „noVLand”.

Koszt warsztatów:
• 6 dwugodzinnych warsztatów | 3 dni: 7, 8 i 11 listopada | 500 złotych
• 4 dwugodzinne warsztaty | 2 wybranych dni: 7 i 8 listopada, 7 i 11 listopada lub 8 i 11 listopada | 360 złotych
• 2 dwugodzinne warsztaty | 1 wybrany dzień: 7, 8 lub 11 listopada | 200 złotych
• Pojedyncze dwugodzinne warsztaty | 1 wybrany dzień: 7, 8 lub 11 listopada, godz. 11:00-13:00 lub 13:15-15:15 | 120 złotych

Ważne informacje dla uczestników:
Osoby biorące udział w pełnym bloku warsztatów (przez 3 dni) mogą – na podstawie okazanego identyfikatora uczestnika – bezpłatnie uczestniczyć we wszystkich spektaklach prezentowanych w ramach 30. edycji Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca.

Limit miejsc: liczba miejsc w grupach warsztatowych jest ograniczona. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.